Von „Memento“ bis „Oppenheimer“ und allen dunklen Rittern dazwischen bewerten wir die Werke einer der lautesten Stimmen des modernen Kinos: Christopher Nolan.
Christopher Nolan bleibt einer der bedeutendsten Filmemacher des 21. Jahrhunderts. Allein die Tatsache, dass diese Aussage eine gewisse Kontroverse auslöst, unterstreicht, wie groß der Fußabdruck ist, den der Drehbuchautor und Regisseur in den ersten 25 Jahren seiner Karriere hinterlassen hat. Von manchen als prägender Autor im Leben junger Cineasten gefeiert, von anderen als Schutzpatron der „Filmbrüder“ verspottet, die hypermaskuline Hollywood-Spektakel verschlingen (insbesondere wenn sie Umhänge beinhalten), hat Nolan bereits ein beeindruckendes und umstrittenes Erbe aufgebaut.
Doch im Sommer 2023 wurde seine Wirkung erneut deutlich, als Nolan eines der immer risikoscheuer werdenden Hollywood-Studios davon überzeugte, mehr als 100 Millionen Dollar in ein dreistündiges und existenziell verzweifeltes Biopic mit R-Rating zu investieren und es dann im Hochsommer zu veröffentlichen. Dass der Film besser ankam als die meisten angeblichen Blockbuster des Jahres und besser als jeder Nolan-Film ohne Batman in der Hauptrolle, ist ein Beweis für den Mythos, den dieser einzigartige Geschichtenerzähler beim Publikum entwickelt hat. Nur eine Handvoll anderer Regisseure haben eine so große Anhängerschaft entwickelt, indem sie künstlerische Absicht mit klugem kommerziellen Gespür verbunden haben.
Aber wenn Oppenheimer so etwas wie der Höhepunkt des Schaffens des Filmemachers im letzten Vierteljahrhundert ist, bedeutet das dann, dass es sein bester Film ist? Und wie schneiden die anderen elf Filme ab, bei denen er Regie geführt hat? Wir haben da ein paar Ideen …
12. Im Anschluss (1998)
Christopher Nolan erster Film war eine Produktion, die das junge Talent mit seiner Frau und Produzentin Emma Thomas und ihren Freunden an Wochenenden drehte. Keiner wollte, dass es mit seinem Tagesjob kollidierte. Es ist also ein Beweis für Nolans frühes Können, dass man dies beim Anschauen von Following nicht erkennen konnte . Man kann jedoch definitiv erkennen, dass dies der erste Film eines talentierten, wenn auch noch unerfahrenen Filmemachers ist.
Der Film kam heraus, als Nolan erst 28 war, und ist in vielerlei Hinsicht ein Experiment mit Themen und Ideen, die den Rest der Filmografie des Drehbuchautors und Regisseurs prägen sollten. Wie die meisten von Nolans frühen Werken ist es ein Neo-Noir-Film über die selbstzerstörerische Besessenheit eines fehlerhaften Protagonisten, der in diesem Fall nicht anders kann, als seinem Wunsch nachzugehen, Fremden nach Hause zu folgen. In einer Erzählung, die in nichtlinearer Erzählweise abgewickelt und auf schwarz-weißem 16-mm-Filmmaterial gedreht wurde, werden wir eingeladen, einem namenlosen und arbeitslosen jungen Mann (Jeremy Theobald) zu folgen, der zum Spaß hinter Fremden herläuft. Der leicht Hitchcock-artige Voyeurismus des Jungen wird ihm jedoch zum Verhängnis, nachdem er dabei ertappt wird, wie er die kriminelle Unterwelt ausspioniert. Aus heutiger Sicht ist der Film nicht ganz ausgefeilt, und die Erzählstränge verknoten und verheddern sich eher, als dass sie sich verweben und zusammenfügen. Dennoch war der überzeugende Köder, der aus Christopher Nolan Vorliebe für unkonventionelle Strukturen und unzuverlässige Erzähler bestand, bereits vorhanden.
11. Tenet (2020)
Tenet wurde im Herbst 2020 auf Christopher Nolan Drängen veröffentlicht und positionierte sich als Retter der Kinos während der Pandemie. Im Rückblick war dies eine große Herausforderung für Christopher Nolan ambitioniertesten Actionfilm, der zugleich sein distanziertester und undurchsichtigster ist. Neubewertungen haben bereits begonnen, wobei einige argumentieren, dass der Regisseur mit Tenet versucht hat, herauszufinden, wie weit er das Publikum auf den Pfad esoterischer „ Vibes “ führen kann – es gibt den berühmten Satz „Versuch nicht, es zu verstehen, fühl es“ –, aber wir würden behaupten, dass Tenet immer noch eine Brücke zu weit ist.
Obwohl die Konventionen des modernen Actionkinos absichtlich so dünn und zweckdienlich wie möglich gezeichnet sind (John David Washingtons Figur wird einfach „Der Protagonist“ genannt), präsentiert Tenet dennoch eine schwindelerregend komplexe Welt und eine herausfordernde Science-Fiction-Idee, in der die Entropie von Objekten und sogar Menschen umgekehrt werden kann – wodurch die meisten Dinge in der Zeit zurückreisen können. Doch die Umsetzung ist so unnötig stumpfsinnig und das Sounddesign absichtlich verwirrend, dass es egal ist, ob man es versteht; man fühlt vor allem Frustration und Ärger. Es gibt einige umwerfende Actionszenen, und Hoyte van Hoytemas Kameraführung und Ludwig Göranssons Musik sind üppig, aber selbst wenn man herausgefunden hat, wie viele Robert Pattinsons in verschiedenen Stadien der Umkehrung herumlaufen , bleibt der Film kaum mehr als eine stylische Puzzlebox, die mit ihrer Konfiguration viel zu zufrieden ist.
10. Schlaflosigkeit (2002)
Nur sehr wenige Regisseure dieser Jahrtausendwende haben Al Pacino dazu gebracht, eine zurückhaltende und scharfsinnige Darstellung abzuliefern, die versteht, dass einige Zeilen tatsächlich mit wunderbarer Wirkung untertrieben werden können. Christopher Nolan ist einer von ihnen, dank seines eisigen Remakes eines gleichnamigen norwegischen Films. Insomnia , ein weiterer Ausflug in den Neo-Noir, tritt in die Fußstapfen vieler Hollywood-Krimiserien nach Sieben und Das Schweigen der Lämmer , wobei ein Filmstar den Polizisten (Pacino) und der andere den Mörder (Robin Williams) besetzt.
Die kaltblütige Gerissenheit von Insomnia rührt von der Enthüllung her, dass der Mörder kein Genie ist, sondern eher ein mitleiderregender Einzelgänger mit einem Reptilienhirn, der durch eine unglückliche Wendung des Schicksals seinen Verfolger erpressen kann, sodass dieser sein Komplize wird. Im Nachhinein war die Faszination des Films für die Dualität zwischen Held und Bösewicht eher ein Aufwärmprogramm für The Dark Knight , aber das zurückhaltende Insomnia ist häufig beunruhigender, da beide Schauspieler so ruhig ihre Charaktere darstellen müssen, wobei Williams einen außergewöhnlich leise sprechenden Dämon und Pacino einen fesselnden korrupten Polizisten gibt, der am Ende seiner Laufbahn ist. Wenn man dem Film erlaubt hätte, sich besser von den Konventionen dieser Art von Filmen der frühen 2000er Jahre zu lösen, wäre er vielleicht ein echter Klassiker geworden, statt ein fesselndes, wenn auch weniger einprägsames Starvehikel aus einer Zeit, als Studios Stars in derartigen Filmen auftreten ließen.
9. Batman beginnt (2005)
Die Platzierung der Batman-Filme auf dieser Liste wird für die Leser zweifellos das umstrittenste Thema sein, aber bitte verstehen Sie, dass wir alle denken, dass Batman Begins ein großartiges Stück Unterhaltung ist, sowie die beste Superhelden-Entstehungsgeschichte, die je produziert wurde. Batman Begins wurde mit einer damals schockierenden Ernsthaftigkeit und Charme erzählt und erkannte Superheldenfilme als Material an, das ernsthafter filmischer Betrachtung würdig war. Eine solche Leistung hat man wohl seit Superman: The Movie (1978) nicht mehr gesehen . Doch genau darin liegen die Grenzen von Batman Begins .
Während Christopher Nolan erster Batman-Film immer noch die beste Version einer Ursprungsgeschichte mit einem Umhang ist, folgt Batman Begins der Formel von Dick Donner aus dem Jahr 1978 bis ins kleinste Detail. Das tut der selbstbewussten Gestaltung dieses Films keinen Abbruch und bietet auch nicht die beste filmische Interpretation von Bruce Wayne, dem in Christian Bales traurigen Augen eine ergreifende Würde verliehen wird. Regisseur und Star führen gemeinsam ihre eigene Art von Bühnenillusion auf und überzeugen das Publikum, einen als Fledermaus verkleideten Mann ernst zu nehmen. Irgendwie glaubt man an die Idee, dass er die größte Hoffnung einer Großstadt auf eine Stadterneuerung ist. Es ist eine faszinierende Idee, den umhüllten Kreuzritter in eine Art politische Theaterkampagne zu verwandeln – eine, deren Stellvertreter eine Reihe von Schauspielertalenten wie Michael Caine, Gary Oldman und Morgan Freeman sind. Es ist auch der Beginn einer fruchtbaren Beziehung zwischen Christopher Nolan und Caine, wobei letzterer in allen bis auf einen von Christopher Nolan folgenden neun Filmen auftrat. Viele der anderen waren jedoch besser, nicht zuletzt, weil sie in ihrem dritten Akt nicht in gängige Genre-Fallen verfielen.
8. Der dunkle Ritter erhebt sich (2012)
Ja, man kann durchaus behaupten, dass The Dark Knight Rises Christopher Nolan zweitbester Batman-Film ist. Oft wird The Dark Knight in den Schatten gestellt und daher meist als das hässliche Entlein der Trilogie abgetan . Das ist lächerlich. Erzählt mit einer mitreißenden Erhabenheit, die bewusst an David Leans Doktor Schiwago erinnert , und vorausschauend in seiner Angst vor der Fähigkeit eines Demagogen, eine amerikanische Menge in einen wütenden Mob zu verwandeln, der auf die Hallen der Macht losgelassen wird, ist dies eine Art epischen, filmischen Erzählens, die wir kaum noch sehen. Und er sieht keinem anderen Superheldenfilm ähnlich, der davor oder danach gedreht wurde.
Über seinen Rahmen hinaus bleibt es ein Film, der auch eine in diesem Genre noch immer subversive und kontroverse Frage aufwirft. Was, wenn der Held seinen Schmerz loslässt und lernt, die simple Moral einer Maske abzulegen? Christian Bale liefert seine beste Leistung als verletzter und gebrochener Bruce Wayne, der erwachsen werden muss, bevor er alt wird und auch bevor er von einem der denkwürdigsten Filmschurken des letzten Jahrzehnts, Tom Hardys unendlich zitierfähigem Bane, pulverisiert wird. (Es ist auch wirklich beeindruckend, dass Christopher Nolan das Batman-Kostüm souverän über eine Stunde lang außerhalb der Leinwand hält.) Nimmt man Anne Hathaways verführerischste Darstellung als unterschätzte Catwoman sowie einige atemberaubende Actionsequenzen hinzu, bleibt das Seltene übrig: ein zufriedenstellendes Ende einer Superheldengeschichte.
7. Dünkirchen (2017)
Obwohl Dunkirk in das relativ abgedroschene Genre des Kriegsfilms übergeht, erwies es sich als Nolans bislang experimentellstes Projekt. Mit der Präzision eines Uhrmachers erzählt und mit den vielleicht malerischsten Kompositionen des Regisseurs versehen, verzichtet Dunkirk auf jegliche moderne filmische Erzählweise, insbesondere in den Hollywood-Studios, zugunsten einer reduzierten und offenkundig herausfordernden Erzählstruktur. Es gibt keine Charakternamen (zumindest keine, die man sich merken würde), Szenen mit publikumsfördernden Erklärungen (eines der schwächeren Elemente in Nolans Drehbüchern) und praktisch überhaupt keinen Dialog.
Stattdessen verlässt sich Nolan auf eine eindringliche Filmsprache, um alle wichtigen Informationen durch Bilder zu vermitteln. Wäre da nicht das bombastische Sounddesign und Hans Zimmers treibende Filmmusik, könnte Dunkirk ein Stummfilm sein, wenn auch ein einzigartiger, da er auf drei parallelen Zeitlinien erzählt wird, die in der dunkelsten Stunde der britischen Kriegsanstrengungen im Zweiten Weltkrieg zusammenlaufen: 338.000 Soldaten von der französischen Küste zu holen, bevor die Nazis näher kamen. Kein anderer Film hat das Publikum so in die überwältigende Verzweiflung ums Überleben während des Krieges eintauchen lassen, und Nolan hat auch nie die visuelle Poesie von Hardy übertroffen, der in der Abenddämmerung an einem Strand vor den brennenden Trümmern seines Flugzeugs steht und die britische Entschlossenheit verkörpert, während er scheinbar im Rachen der Niederlage gefangen ist.
6. Prestige – Die Meister der Magie (2006)
In ihrem ersten selbstreflexiven Film adaptieren Chris und sein Bruder Jonathan Nolan Christopher nolan Priests „ Prestige“ freizügig zu einer Abhandlung über die Opfer, die ein Künstler erbringen muss, um sein Handwerk zu meistern – und die Fähigkeit zu perfektionieren, ein Publikum zu fesseln und zu verzaubern. Doch wie das Buch wird auch dieser Film durch das rätselhafte Schauspiel zweier viktorianischer Illusionisten vermittelt, die in eine lebenslange Rivalität abrutschen, die tödlich endet.
Als diese selbstsüchtigen Zauberer leisten Bale und Hugh Jackman einige ihrer am wenigsten geschätzten Arbeiten, wobei jeder von ihnen eine der wichtigsten Seiten des Talents repräsentiert: den Künstler, der der Beste auf seinem Gebiet sein will, und den Showman, der vom Publikum angebetet werden will. Technisch gesehen ist dieser Film ein Historienfilm, aber seine Dringlichkeit und sein Eifer wirken zeitlos. Dennoch ist die Figur, mit der er am meisten sympathisieren könnte, ein eindeutiges Relikt seines Schauplatzes, Nicola Tesla, der nach dem Ansehen des Films schon immer dazu bestimmt gewesen zu sein scheint, von David Bowie gespielt zu werden. Tesla war zu seiner Zeit ein Genie, wurde jedoch von der kapitalistischen Gerissenheit von Männern wie Thomas Edison überschattet. Damals wurde Edison „der Zauberer von Menlo Park“ genannt (was eine andere Oz-artige Figur in der Fiktion inspirierte), aber wie hier dargestellt, war Tesla der wahre Zauberer; ein Mann, der praktische Wissenschaft und Technologie auf Probleme anwandte, bis er, wie eine Figur schaudert, „echte Magie“ schuf.
5. Interstellar (2014)
Nolan war noch nie ein Regisseur, der seine Einflüsse versteckte. Tatsächlich trägt er sie oft offen zur Schau, etwa wenn Interstellar offen ankündigt, dass er versuchen wird, den monumentalen Maßstab von Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum zu übertreffen . Wenn die Reise dieses Films zwischen den Monden des Jupiters endet, dann beginnt Interstellars galaxiereiche Odyssee in einem Wurmloch gleich neben dem Saturn! Das nenne ich Chuzpe. Aber auch wenn Interstellar kein 2001 ist , ist er immer noch einer der besten Science-Fiction-Filme der letzten 20 Jahre und mit ziemlicher Sicherheit besser, als Sie ihn in Erinnerung haben.
Obwohl der Regisseur zu Recht für seine oft kühle und intellektuelle Art in seinen Filmen kritisiert wird, ist Interstellar eine schmerzhafte Ausnahme von dieser Regel, da Nolan nicht gerade subtil mit Schuldgefühlen und Bedauern darüber zu kämpfen hat, seine Kinder für längere Zeit zu Hause gelassen zu haben. Für Cooper (Matthew McConaughey) und seine kleine Tochter Murph (Mackenzie Foy) wird dies auf die kosmische Spitze getrieben, denn um die Menschheit vor dem Klimawandel zu retten, reisen Coop und mehrere andere Wissenschaftler in eine andere Galaxie, wo aufgrund der Zeitdilatation auf der Erde an einem Tag auf dem Schiff Jahrzehnte vergehen.
In Bezug auf den Umfang ist es Nolans größter Film und doch auch sein intimster und sentimentalster – was nicht heißt, dass er nicht erschreckend ist, weil ein Elternteil entsetzt mit ansehen muss, wie Foy im Handumdrehen zu Jessica Chastain heranwächst. Der Film ist auch ziemlich wundersam, denn der Filmemacher und Physiknobelpreisträger Kip Thorne stellte die richtige Hypothese auf, wie ein schwarzes Loch aussehen könnte, bevor das echte Loch mehrere Jahre später fotografiert wurde. Dies ist ein mitreißendes Epos, das einen verfolgt, und das liegt zum großen Teil an Hans Zimmers kirchlicher, orgelbetonter Filmmusik. Zimmer hat in diesem Jahr vielleicht nicht den Oscar gewonnen, aber es ist bezeichnend, dass die Academy einige Jahre später die Musik von Interstellar für ihre eigene 90-Jahre-Retrospektive verwendete.
4. Erinnerung (2000)
Als einziger Independent-Film mit einem beachtlichen Budget im Oeuvre des Regisseurs bleibt Memento die coole Antwort auf die Frage, welcher der beste Film von Nolan sei. Und bis heute ist er ein prägendes Markenzeichen. Als berüchtigter Neo-Noir-Thriller, der „rückwärts erzählt“ wird, ist Memento ein wunderbarer Zaubertrick, mit dem Nolan, basierend auf einer Kurzgeschichte seines Bruders Jonathan, seine nichtlineare Filmkunst mit einer Puzzlebox perfektionierte, die bei jedem erneuten Ansehen fasziniert und fesselt.
Im Film lernen wir Leonard (Guy Pearce) kennen. Leonard leidet unter Kurzzeitgedächtnisverlust, was bedeutet, dass er ebenso wenig wie das Publikum weiß, warum er sich selbst eine Notiz hinterlassen hat, Teddy (Joe Pantoliano) auf einem schäbigen Betonboden hinzurichten. Doch während die Erzählung größtenteils rückwärts abläuft, erfahren wir eine Menge über Leonards desorientierenden Zustand und langsam, wie er seine eigene Hölle geschaffen hat. In mancher Hinsicht ist Memento ein stilvolles Prachtstück, das das Publikum vor allem durch seine erzählerische Klugheit beeindrucken und verblüffen soll. Das ist jedoch keine schlechte Sache, wenn der Film so stilvoll und clever ist. Ironischerweise wird er sogar ziemlich unvergesslich.
3. Inception (2010)
Der andere Science-Fiction-Film auf der Liste, in dem es wirklich ums Filmemachen geht, Inception, hat mit seiner mittlerweile ikonischen Erzählung über schicke Diebe, die in die Träume reicher Opfer eindringen, mittlerweile wahrscheinlich den Status eines Klassikers erreicht. Die Parallelen zwischen dem von Cobb ( Leonardo DiCaprio ) zusammengestellten Team und den Leitern verschiedener Filmabteilungen sind heutzutage bekannt , aber jenseits der Meta- und intertextuellen Qualitäten des Films ist er einfach ein schillernder Triumph an Fantasie und Spektakel.
Cobb und sein Team kleiden sich wie die kultiviertesten Mitglieder eines James-Bond-Ensembles, doch die eigentlichen, vornehmen Welten, durch die sie sich bewegen, sind verlockend verworren und entfalten langsam ihre Komplexität wie die MC Escher-Treppe, die der Film gezielt nachahmt. Inception stapelt Träume auf Träume und erweitert die Zeitkompressionen auf jeder Ebene und lädt das Publikum ein, sich in seinem Labyrinth zu verlieren, auch wenn es klugerweise nie die Hand des Publikums loslässt, während es als unser Führer fungiert. Dieses Paradoxon, sowohl verworren als auch überraschend einfach zu sein, könnte das Geheimnis von Nolans Anziehungskraft sein, und diese beiden Empfindsamkeiten harmonieren selten besser als in der mit Visionen eines rotierenden Hotelflurs und der Skyline von Paris, die sich über sich selbst faltet, während Hans Zimmers Dekonstruktion von „Non, Je Ne Regrette Rien“ dröhnt.
Für manche ist dies der ultimative Nolan-Film. Und das kann man durchaus behaupten, aber der Film ist ein solches Gedankenspiel – und der emotionale Kern zwischen Cobb und seiner unterbewerteten Frau Mal (Marion Cotillard) ist ein so frostiger Mittelpunkt –, dass es noch ein paar andere gibt, denen wir den Vorzug geben.
2. Oppenheimer (2023)
In vielerlei Hinsicht scheint Oppenheimer der Film zu sein, auf den Nolans gesamte Karriere hingearbeitet hat . Eingestreute nichtlineare Zeitlinien, Träumer, die versuchen, ihre Visionen Wirklichkeit werden zu lassen, und Geschichten über besessene Menschen, die einer Idee nachjagen, bis sie sie zerstört, werden alle in IMAX-Fotografie von Hoyte van Hoytema umgesetzt, die ebenso intim wie überwältigend ist. Aber indem Nolans übliche Genre- und Action-Versatzstücke weggelassen und stattdessen diese größeren Fixierungen auf die tragische Geschichte von J. Robert Oppenheimer und seiner Erfindung der Atombombe konzentriert werden, macht Oppenheimer Nolans Musen emotionaler und verzweifelter als je zuvor.
Die Begriffe „Zaubertrick“ und „Illusion“ fallen häufig, wenn man über Nolans Filmografie spricht, aber das Grauenhafte an Oppenheimers Werk ist, dass nichts Illusionäres an dem ist, was er geschaffen hat; es hat die Welt verändert, indem es sie (vielleicht) vor viel mehr Blut im Zweiten Weltkrieg bewahrt hat, aber es hat dies auch getan, indem es eine Kriegsgräueltat begangen hat, die uns auf einen Weg zur scheinbar unvermeidlichen Selbstvernichtung gebracht hat. Oppenheimer erkennt dies in seinem Kopf, und der Film tut dies ebenfalls, indem Nolan beim Schnitt mehrere Zeitlinien vermischt, wie ein Komponist ein Orchester nutzt. Der Effekt ist eine unglaublich spannende Panikattacke, die Ihre Nerven trotz einer Laufzeit von drei Stunden und Kulissen, die selten großartiger sind als Männer, die an einem Tisch sitzen, nie loslässt. Das Ensemble ist phänomenal, auch wenn die Frauen (wieder einmal) nicht genug zu tun bekommen. Nichtsdestotrotz liefert Nolans häufiger Mitarbeiter Cillian Murphy als Oppie die Leistung seines Lebens ab, und dies im Dienste eines Films, der zunehmend als Meisterwerk erscheint.
1. Der dunkle Ritter (2008)
Heutzutage ist es fast ein Klischee, The Dark Knight an die Spitze einer Liste zu setzen, auf der er erscheint, und doch ist die düstere Anziehungskraft des Superheldenfilms heute genauso unwiderstehlich wie vor 15 Jahren. The Dark Knight übertrifft alles, was sein Genre vor oder nach seiner Veröffentlichung hervorgebracht hat, ist eine herausragende Leistung des amerikanischen Films und einer der besten Filme des modernen Studiosystems.
Ironischerweise ist es auch ein Film, der für Nolan heraussticht. Bislang ist es der einzige Film auf dieser Liste, der vollständig in chronologischer Reihenfolge erzählt wird, und einer, der sich weniger mit den Auswirkungen der Zeit auf ein Individuum als vielmehr mit der Last der Zukunft auf ein größeres Kollektiv zu beschäftigen scheint. Tatsächlich hat sich Gotham City nie überzeugender wie ein realer Ort angefühlt als in diesem Ensemblefilm darüber, wie amerikanische Institutionen unter Druck zusammenbrechen (insbesondere aufgrund der Terrorgefahr in den Jahren nach dem 11. September). Gary Oldmans Polizist Jim Gordon und Aaron Eckharts Bezirksstaatsanwalt Harvey Dent sind ebenso Protagonisten wie Bales gefolterter Bürgerwehrmann. Und wie sie alle auf die existenzielle Bedrohung durch Heath Ledgers Joker reagieren, ist bei jedem Ansehen aufregend bakugo.
Ledger hat seinen posthumen Oscar als Fleisch gewordenes Chaos und Nihilismus verdient. Er hat aus einer Comicfigur eines der großartigsten Porträts böser Absichten im Kino gemacht, aber an diesem Film läuft alles auf Hochtouren, von Nolan und Kameramann Wally Pfister, die Pionierarbeit für die IMAX-Fotografie im narrativen Film leisten, bis hin zu Michael Caines perfekt dosiertem Monolog über die Natur des Bösen und den Zusammenbruch der Gesellschaft. Dies ist ein Film, der eindeutig seiner Zeit entspricht, aber auch eine Leistung, die für alle Zeiten Bestand haben wird.