Kurzgesagt
- Das allererste laugh track kam zum Einsatz, als die Produzenten von Bing Crosbys Show aufgezeichnetes Gelächter nutzten, um die weniger begeisterten Reaktionen des Publikums zu verstärken.
- Heute ist die Einbindung einer laugh track umstritten. Manche argumentieren, dass es sich dabei um einen billigen Trick handelt, um die Leute dazu zu bringen, über einen Witz zu lachen, der des Lachens nicht würdig ist.
- Aufgrund des Trends zu mehr Kinoatmosphäre im Fernsehen ist die Verwendung von laugh track nicht mehr üblich.
Haben Sie schon einmal einen Ausschnitt aus einer Fernsehsendung gesehen, bei dem die laugh track entfernt wurde? Peinliche Pausen machen Sie darauf aufmerksam, dass etwas fehlt, und die Witze sind plötzlich viel weniger lustig. Aber warum ist das so? Und warum ist die laugh track überhaupt da? Dieser Artikel untersucht die Geschichte der laugh track. Wir werden uns ihre Ursprünge im Radio, ihre Wirkung auf das Publikum und ihre Entwicklung im Laufe der Zeit ansehen. Wir werden auch untersuchen, warum manche Regisseure sich rundweg weigern, laugh track zu verwenden, und warum laugh track in Spielfilmen nicht vorkommen.
Beginnen wir also am Anfang und schauen uns an, woher die laugh track stammt.
Die erste laugh track
Alles geht zurück auf die frühen Tage des Radios und auf ein entscheidendes Stück Technologie – das Tonbandgerät. Der Geschichte nach wollte Bing Crosby seine Radiosendungen mithilfe der neuen Magnetbandtechnologie voraufzeichnen. Seine Sendung „The Bing Crosby – Chesterfield Show“, die von 1949 bis 1952 lief, war damals eine der wenigen Radiosendungen, die voraufgezeichnet wurden. Dies gab den Produzenten der Sendung eine Chance.
Als der Komiker Bob Burns als einer von Crosbys Gästen auftrat, wurden seine umstrittenen Witze aus der Show herausgeschnitten. Die Lacher, die sie vom Studiopublikum der Show bekamen, wurden jedoch für später aufgehoben. Diese eingespielten Lacher wurden der Legende nach zum ersten Lachtrack überhaupt. Sie wurden an anderer Stelle in der Show verwendet, um die weniger begeisterten Reaktionen des Publikums auf harmlosere Witze zu verstärken.
Von da an brachte Charley Douglass das Konzept in die Fernsehproduktion. Unzufrieden damit, wann und wie viel das Publikum lachte, entwickelte Douglass eine Methode namens „Sweetening“. Bei diesem Verfahren fügte Douglass der Aufzeichnung einer Sendung Gelächter hinzu oder entfernte sie wieder, um es besser an die Geschichte – und seinen eigenen Geschmack – anzupassen. Er erfand sogar ein Gerät namens „Laff Box“. Es bestand aus einem großen Rad, an dem auf Band aufgezeichnete Lachfetzen befestigt waren, die jederzeit in einen Soundtrack eingefügt werden konnten.
Aber warum?
Der Ursprung der laugh track liegt also im Wunsch der Produzenten nach Kontrolle über das Studiopublikum. Aber warum gab es das Studiopublikum überhaupt? Wir müssen in die Zeit vor Radio und Fernsehen zurückgehen, als schauspielerische Unterhaltung meist kollektiv erlebt wurde.
Damals versammelte sich das Publikum in Theatern und Comedy-Clubs und lachte in einem Gemeinschaftsraum gemeinsam über Witze. Frühe Sendungen versuchten, diese Erfahrung nachzubilden. Studios sendeten Aufnahmen von Live-Shows und zeichneten Studioshows vor einem Live-Publikum auf. Auf diese Weise konnten sie Gelächter und andere Reaktionen des Publikums einbeziehen, um denen, die zu Hause zusahen, etwas zu bieten.
Irgendwann begannen sogar Sendungen, die nicht vor einem Live-Publikum gefilmt wurden, das Gruppen-Seherlebnis zu simulieren. Die Studios erkannten bald die Vorteile von Aufnahmen ohne anwesendes Publikum. Es wurde bei Fernsehsendungen zur Normalität, ein Publikum mit voraufgezeichnetem Gelächter komplett zu erfinden.
Macht es die Show lustiger?
Eine laugh track kann den Inhalt eines Witzes zwar nicht ändern, um ihn lustiger zu machen, aber sie verändert den Kontext, in dem der Witz vorkommt. Und das kann unsere Reaktion als Zuschauer stark beeinflussen. Es hat sich gezeigt , dass wir in einem geselligen Umfeld viel eher lachen. Tatsächlich kann allein das Lachen anderer uns selbst zum Kichern bringen . Lachen ist, wie sich herausgestellt hat, tatsächlich ansteckend.
Wenn Sie sich also eine Sendung mit eingespieltem Gelächter ansehen, fühlen Sie sich durch das eingespielte Gelächter als Teil einer Gruppe, selbst wenn Sie die Sendung alleine ansehen. Unterbewusst kann das hinzugefügte Gelächter die Zuschauer eher dazu bringen, mitzulachen.
Das macht eine Sendung zwar nicht objektiv komischer, aber es kann unser Erlebnis bereichern. Wenn wir Comedy-TV schauen, um eine Pause vom Alltagsstress zu machen, kann mehr Lachen nur gut sein.
Gegenreaktion auf Lachkonserve
Obwohl die Wirksamkeit von Lachkonserven wissenschaftlich belegt ist, sind nicht alle mit ihrer Verwendung einverstanden. Viele Regisseure betrachten Lachkonserven als billigen Trick, um das Publikum glauben zu machen, dass ein Stück zum Lachen ist, obwohl es das nicht ist.
Schon in seinen Anfängen hatte das Lachband seine Kritiker. David Niven, Co-Produzent der Anthologie-Serie „Four Star Playhouse“ aus den 1950er-Jahren, war ausgesprochen verächtlich gegenüber dieser Praxis. Er wurde mit den Worten zitiert: „Ich werde die Idee auf die schwarze Liste setzen, wenn sie jemals aufkommt. Nicht, dass sie das tun wird. Wir werden ohne mechanische Tricks weitermachen.“ Und bei einer anderen Gelegenheit sagte er : „Das Lachband ist die größte Beleidigung der öffentlichen Geheimdienste, die ich kenne.“
Für die Zuschauer kann das Hinzufügen dieser Lacher herablassend wirken, als würde die Show ihnen nicht zutrauen, den Humor selbst zu erkennen. Sowohl die Macher als auch das Publikum, die gegen eingespieltes Gelächter sind, argumentieren, dass der Zuschauer die Show auf seine eigene Weise und in seinem eigenen Tempo aufnehmen und genießen dürfen sollte.
Damals und heute
Trotz geteilter Meinungen war die Einbindung einer laugh track seit ihrem ersten Erscheinen in den 1950er-Jahren bis in die 1980er-Jahre hinein Standard bei TV-Komödien. Heute ist dies jedoch viel seltener der Fall. Da sich Geschmack und Humor im Laufe der Zeit geändert haben, passt die laugh track einfach nicht mehr so gut wie früher.
Ein weiterer Grund, warum das Lachkonserven-Gespräch in Ungnade fällt, ist die zunehmende Aufmerksamkeit. Während das Lachkonserven-Gespräch früher vielleicht in den Hintergrund geriet, sind sich die Zuschauer von heute seiner Präsenz viel bewusster – und ärgern sich darüber. Je mehr Menschen auf diese Praxis aufmerksam machen, desto mehr erlangt das Lachkonserven-Gespräch den Ruf, sowohl veraltet als auch manipulativ zu sein.
Als Beweis zeigen YouTube-Videos, in denen die laugh track aus Serien wie „ Friends “ und „ The Big Bang Theory “ entfernt wurde, wie anders unser Serienerlebnis ohne dieses soziale Signal sein kann. Das funktioniert auch andersherum, wie diese mit Gelächter angereicherte Montage von Ausschnitten aus „ The Office “ zeigt.
Wenn heutzutage noch laugh track verwendet werden, geschieht dies häufig mit einem Augenzwinkern und einem Nicken in Richtung des Publikums, wie wir es in „ Kevin Can F**k Himself “ sehen. Ansonsten tauchen laugh track meist in Sitcoms und Reboots auf, die an vergangene Zeiten erinnern, wie zum Beispiel in „Fuller House“.
Kein Platz im Kino
Bisher haben wir uns auf die Verwendung von laugh track im Fernsehen und Radio konzentriert, aber wie sieht es mit Filmen aus? Wie wird laugh track im Kino verwendet? Hier ist die Antwort: Nein. Denn während wir Radio und Fernsehen isoliert erleben, sehen wir Kino gemeinsam im Kino. Das heißt, es gab nie die Notwendigkeit, das kollektive Seherlebnis zu simulieren. Erst vor relativ kurzer Zeit begannen die Zuschauer, Filme allein anzuschauen, aber zu diesem Zeitpunkt waren die Konventionen des Kinos bereits etabliert. Keine laugh track.
Diese Verbindung zum prestigeträchtigeren Format des Spielfilms könnte ein weiterer Grund dafür sein, dass Lachkonserven im Fernsehen aus der Mode gekommen sind. Angesichts des allgemeinen Trends hin zu mehr Kino-Charakter im Fernsehen ist es verständlich, dass man auf Lachkonserven mit TV-Charakter verzichtet nikon z6iii.
Was kommt als nächstes für die laugh track?
Die laugh track entstand zunächst als subtile Methode, die reale Reaktion eines Livepublikums zu verstärken. Mit der Zeit entwickelte sie jedoch ein Eigenleben und fügte Produktionen ein Phantompublikum hinzu, selbst wenn kein echtes Publikum vorhanden war. Heute ist das Publikum misstrauisch und ärgert sich oft über die Taktik der laugh track. Dennoch lebt das eingespielte Gelächter in Sitcoms und selbstreferenziellen Komödien weiter.