Christopher Nolans neuester Film hat nur den Namen eines Mannes im Titel, aber lassen Sie sich davon nicht täuschen. Obwohl „Oppenheimer“ als geradliniges Biopic vermarktet wurde (wenn auch mit dem Anspruch, eine Atombombenexplosion ohne den Einsatz von CGI nachzubilden), geht es um das nolanischste aller Konzepte – einen zutiefst konfliktreichen weißen Mann, der die Aufgabe hat, die Last der Welt zu tragen auf seinen Schultern – der Film ist ein Beweis für Teamarbeit. Das liegt vor allem daran, dass es dem Filmemacher irgendwie gelungen ist, alle großen und kleinen historischen Figuren aus dem Ausgangsmaterial des Films, der Biografie „American Prometheus“ von Kai Bird und Martin J. Sherwin aus dem Jahr 2005, in eine dreistündige Laufzeit zu quetschen, die wie im Flug vergeht in einem rasanten Tempo. An einem bestimmten Punkt fühlt es sich fast wie eine Adaption an, bei der ein so umfangreiches Ensemble unter seinem eigenen Gewicht zusammenbrechen müsste, aber es gibt eine sehr einfache Erklärung dafür, warum das nie passiert.
Anscheinend wird die Besetzung einer Lawine hochkarätiger Schauspieler für praktisch jede Nebenrolle einen großen Beitrag dazu leisten, das Publikum in ein ansonsten außerordentlich geschäftiges Epos zu fesseln. Nolan sagte dies kürzlich in einem Profil mit Vulture und begründete damit seine Weigerung, bestimmte Personen aus dem Buch zu rationalisieren und sie zu zusammengesetzten Charakteren zusammenzufassen, wie es in unzähligen Adaptionen typischerweise üblich ist. Stattdessen steht jeder für sich und erfüllt seinen eigenen wichtigen erzählerischen Zweck – selbst wenn es sich nur um eine Handvoll Schlüsselszenen handelt.
Trotz einer Vielzahl berühmter Gesichter, die diese Rollen verkörpern, ist das Publikum möglicherweise immer noch etwas überwältigt von der Vielzahl an Charakteren, die es im Auge zu behalten gilt. Da „Oppenheimer“ nun endlich in die Kinos kommt , dachten wir, dass eine Erklärung angebracht sein könnte. Dieser Leitfaden bleibt frei von Spoilern , obwohl er sich mit dem historischen Kontext befasst. Gehen Sie also mit der für Sie angemessenen Vorsicht vor.
Florence Pugh als Jean Tatlock
Beginnen wir mit dem beliebtesten Schauspieler von allen, oder? Dank des Doppelsiegs in „Midsommar“, Greta Gerwigs jüngstem „Little Women“-Remake und ihrer atemberaubenden Rolle in Marvels „Black Widow“ ist Florence Pugh zum Mainstream-Erfolg aufgestiegen. Aber man kann mit Recht sagen, dass sie noch nie eine Rolle wie diese hatte, was sie dazu zwingt, das Beste aus der sehr begrenzten Leinwandzeit herauszuholen. Zum Glück ist sie dieser Aufgabe mehr als gewachsen.
Pugh porträtiert Jean Tatlock, basierend auf der realen Figur, die Psychiater, ein junger Hitzkopf mit starken Verbindungen zur Kommunistischen Partei und eine frühe Liebe von Oppenheimer (Cillian Murphy) lange vor Beginn des Manhattan-Projekts war. Obwohl es kaum ein Spoiler ist, zu sagen, dass ihre Beziehung nicht gerade gut endet (schließlich spielt Emily Blunt Oppenheimers Frau Kitty), wirft Jean einen immens langen Schatten auf Oppenheimers Leben. Ja, der deutliche Altersunterschied zwischen den beiden Schauspielern hat online für einiges Aufsehen gesorgt , aber er spiegelt auch den 10-jährigen Unterschied zwischen den beiden historischen Persönlichkeiten wider – Jean war erst 22, als sie ihr Stelldichein mit dem brillanten Wissenschaftler begann.
Sie stellten Oppenheimers einschüchterndes Verständnis der Quantenmechanik und Jeans eigene tiefe Leidenschaft für Literatur und Poesie gegenüber und bildeten in einer turbulenten Zeit sowohl in der amerikanischen Geschichte (sie trafen sich erstmals 1936) als auch in ihrem eigenen Privatleben ein unwahrscheinliches Paar. Tatlock litt unter Depressionen, die durch die FBI-Überwachung nur noch verschlimmert wurden, als sich der McCarthyismus im Land etablierte. Oppenheimers längere Abwesenheit, um das Manhattan-Projekt in Los Alamos zu beaufsichtigen, machte die Sache nur noch schlimmer. Jahrzehnte später tauchten Einzelheiten von Oppenheimers Beziehung zu Jean auf und verfolgten ihn (und Kitty), als Jeans Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei in den 1950er Jahren dazu führte, dass die US-Regierung versuchte, seine Sicherheitsfreigabe zu widerrufen.
Alden Ehrenreich als Senatsberater
Viele werden zweifellos von „Oppenheimer“ überzeugt sein, dass die Leistung von Robert Downey Jr. als Politiker, Vorsitzender der Atomenergiekommission und Chefkonkurrent von Oppenheimer, Lewis Strauss, die ganze Show stiehlt – und sie hätten völlig Recht. Aber Alden Ehrenreich sollte als namentlich nicht genannter Senatsberater genauso viel Anerkennung erhalten wie jeder andere im Film. Die „Solo: A Star Wars Story“ und „Hail, Caesar!“ Star erscheint im Film ausschließlich in der Schwarz-Weiß-Zeitleiste, die Oppenheimers Sicherheitsanhörungen von 1954 abdeckt. Auch wenn er im Laufe des Films nie wirklich Cillian Murphy begegnet, ist seine wichtigste Rolle in der Geschichte die eines Untergebenen, der in der Anziehungskraft von Strauss‘ Ein-Mann-Kampagne gegen Oppenheimer gefangen ist. Der Groll zwischen den beiden Figuren geht auf ihre Zeit am Institute for Advanced Study in den späten 1940er Jahren zurück, der ein Jahrzehnt später zu einem regelrechten Wortgefecht ausartet, als Oppenheimer die Verletzung noch beiläufig mit Beleidigungen ergänzt.
Obwohl Ehrenreich im Film nie genannt wird, scheint er eine Verschmelzung verschiedener unglücklicher Personen aus dem Buch darzustellen, die in die politischen Ambitionen von Strauss verwickelt (und sofort von ihnen überrollt) wurden. Tatsächlich schafft es Nolan, mit der Figur eine warnende Geschichte darüber darzustellen, was passiert, wenn Politiker sich kaum um den von ihnen verursachten Kollateralschaden kümmern. Es ist leicht zu verstehen, warum Nolan jemanden von Ehrenreichs Talenten für eine so kleine, aber entscheidende Rolle besetzen würde, wenn man bedenkt, wie viele Loyalitäten und Konflikte der Figur mit Strauss intern stattfinden. Sobald der Schauspieler ohne großes Aufsehen die Bühne betritt, sind die Zuschauer gut beraten, seine weiteren Auftritte im Laufe des Films zur Kenntnis zu nehmen und im Auge zu behalten.
Jason Clarke als Roger Robb
Für einen so gigantischen Film wie „Oppenheimer“ reicht ein Hauptgegner einfach nicht aus. Nolan besetzte Jason Clarke mit einer weiteren Nebenrolle, die in weniger fähigen Händen hätte oberflächlich wirken können. Stattdessen stellt seine Darstellung des Sonderermittlers Roger Robb während Oppenheimers Anhörungen zur Sicherheitsüberprüfung ein gewaltiges Hindernis für den sogenannten „Vater der Atombombe“ dar. Robb ist in die Geschichte als leidenschaftlicher Anwalt, überzeugter Konservativer und unermüdlicher Gerichtssaalpräsenz eingegangen, der die Tatsache, dass diese Anhörungen privat und gezielt abseits der Öffentlichkeit durchgeführt wurden, voll ausnutzte. Im Rahmen seines vernichtenden Kreuzverhörs wurde Robb gezielt ausgewählt, um den Untergang von Oppenheimers Ruf im Auftrag einer Regierung herbeizuführen, die im Zweiten Weltkrieg begonnen hatte, ihrem wertvollsten wissenschaftlichen Geist den Rücken zu kehren.
Was den Film selbst betrifft, bieten diese erweiterten Sequenzen einem namhaften Schauspieler nach dem anderen die Möglichkeit, im Zeugenstand seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, von Murphy über Blunt bis hin zu Benny Safdie – und nicht zuletzt Clarke. Traditionell wird der Schauspieler mit eher rauen Charakteren besetzt, um seine schroffen Gesichtszüge auszunutzen. In „Oppenheimer“ findet er den perfekten Ausdruck für diese ganz besondere Energie. Obwohl die Funktion im Drehbuch recht geradlinig ist, sticht Clarke als eines der wirkungsvollsten Beispiele hervor, wie man einen von Natur aus unsympathischen Charakter übernimmt und es einem Darsteller ermöglicht, mit dem das Publikum im Allgemeinen vertraut ist, ihn zum Leben zu erwecken.
Josh Hartnett als Ernest Lawrence
Nein, deine Augen täuschen dich nicht. Der aus „The Virgin Suicides“ und „Pearl Harbor“ bekannte Frauenschwarm Josh Hartnett geht wirklich mit Schwung in „Oppenheimer“ hinein, als würde Nolan Samuel L. Jacksons Cameo-Auftritt am Ende von „Iron Man“ filmen. Und ehrlich gesagt, er hat es verdient.
Nachdem er seinen frühen Erfolg in einer überraschend abwechslungsreichen Filmografie umgesetzt hatte, erwies sich Hartnett als einer von Nolans klügsten Darstellern für seinen neuesten Film. Hier spielt er eine Rolle, die die Fans anders als erwartet hätten. Als versierter Kernphysiker und Professor in Berkeley kreuzten sich die Wege von Ernest Lawrence und Oppenheimer schon sehr früh und er blieb praktisch von Anfang an ein integraler Bestandteil des Manhattan-Projekts. Hartnetts Auftritt im Film, der in „American Prometheus“ als „alles beschrieben wird, was Robert Oppenheimer nicht war“, bestätigt dies schnell – kantig, hoch aufragend und so traditionell amerikanisch, wie es nur geht.
Das bedeutet natürlich, dass es keine Überraschung sein sollte, dass Oppenheimers starker Fokus auf Theorie und seine unverhohlenen Ansichten über den Kommunismus die beiden Kollegen und Freunde gelegentlich in Konflikt miteinander bringen. Der Film folgt in dieser Hinsicht weitgehend der Geschichte, gibt sich aber auch alle Mühe, beide als eigenständige, brillante Köpfe darzustellen … auch wenn sie über ihre jeweilige Politik tiefgreifende Meinungsverschiedenheiten haben. Die wahren Höhepunkte ihrer Dynamik ereignen sich jedoch mitten im Manhattan-Projekt in New Mexico. Dies ist nur eine der vielen komplizierten und manchmal umstrittenen Beziehungen, die Oppenheimer im Laufe der Geschichte pflegt. Aber mit einer so überraschenden Wahl wie Hartnett findet Nolan einen Schauspieler, der Murphy mehr als gewachsen ist.
Benny Safdie als Edward Teller
Wie voll ist Nolans neueste Version genau, fragen Sie sich? Er verfügte nicht nur über eine der am besten besetzten Besetzungen in allen großen Blockbustern seit „Barbie“, sondern griff sogar in die Filmemacher-Szene ein, um sein Ensemble abzurunden. Filmliebhabern wird Benny Safdies unverwechselbare Präsenz in „Oppenheimer“ nicht entgehen, denn er war Co-Regisseur von Hits wie „Good Time“ und „Uncut Gems“ sowie beeindruckende Schauspielrollen in „Licorice Pizza“, „Obi-Wan Kenobi“ und „Obi-Wan Kenobi“. und „Bist du da, Gott? Ich bin es, Margaret.“ In „Oppenheimer“ schlüpft Safdie mühelos in die Rolle des ungarisch-amerikanischen theoretischen Physikers und „Vaters der Wasserstoffbombe“ Edward Teller.
Oppenheimer rekrutierte Teller ziemlich früh im Prozess der Namenssammlung für das Manhattan-Projekt und machte ihn zu einem Experten unter Experten – mit einem entsprechenden Ego. Verschiedene Trailer zu „Oppenheimer“ zeigen, wie er mit Oppenheimer aneinander gerät und sogar versucht, die streng geheime Los-Alamos-Community in Aufruhr zu versetzen, wo er unter dem immensen Druck und den aggressiven Interaktionen hartnäckiger Kollegen mit sehr unterschiedlichen Ansichten über seine Arbeit strotzt. Alles, was das Publikum über Teller wissen muss, ist, dass sein hart erkämpfter Titel keine Übertreibung ist, da er den Grundstein für einen Atomkrieg im großen Stil gelegt hat, während Oppenheimer vor den Nazis gegen die Uhr kämpfte, um die Atombombe zu bauen.
Der Film beginnt mit Titelkarten, die Spaltung vs. Fusion spezifizieren – zugegebenermaßen eine äußerst nolanische Vorgehensweise, aber eine wichtige Unterscheidung, die letztendlich in Tellers Theorien seiner „Super“-Bombe eine Rolle spielt. Oh, und erinnern Sie sich an die denkwürdige Zeile im Trailer darüber, dass die Explosion der Bombe eine „nahezu Null“-Chance haben könnte, die Welt, wie wir sie kennen, zu zerstören? Die Geschichte kann es Teller danken, dass er diese erschreckenden Berechnungen überhaupt erst aufstellte.
Kenneth Branagh als Niels Bohr
Michael Caine, Tom Hardy und Cillian Murphy ragen als die am häufigsten auftretenden Schauspieltalente heraus, die immer wieder mit Christopher Nolan zusammenarbeiten, aber wir dürfen Kenneth Branagh nicht außer Acht lassen. Branagh, ein weiterer Filmemacher/Schauspieler in „Oppenheimer“, tritt nach Rollen in „Dunkirk“ und „Tenet“ in der Rolle des berühmten dänischen Physikers Niels Bohr auf. Wenn Ihnen dieser Name bekannt vorkommt, erinnern Sie sich wahrscheinlich an ihn aus dem Naturwissenschaftsunterricht in der High School, als Sie über das Atom diskutierten. In „Oppenheimer“ erweckt Branagh ihn zum Leben als Mentor, zu dem Oppenheimer mit tiefer Ehrfurcht aufschaut.
Der Physiker berücksichtigte Oppenheimers Reise bereits im Jahr 1923, als Bohr in Harvard einige Vorlesungen hielt, die Oppenheimer unbedingt besuchte. Sowohl im Film als auch im Buch gerät Oppenheimer in Schwierigkeiten mit einem kurzen und völlig unüberlegten Moment der Wut, in den ein grausamer Professor und ein perfekt platzierter Apfel verwickelt sind. Noch weiter zu gehen würde einen der besten Momente des Films verderben, aber Nolan fügt eine weitere Ebene der Ironie hinzu, indem er Bohr direkt in die Handlung einbezieht und seinen starken Einfluss auf Oppenheimers Lebenswerk schon in jungen Jahren feststellt. In den fähigen Händen von Branagh wirkt Bohr als weiser, sanfter und äußerst sachkundiger Mentor (in „American Prometheus“ erklärt Oppenheimer Bohr zu „seinem Gott“), der schließlich ein Peer wird. Während des Zweiten Weltkriegs setzte sich Bohr erfolglos dafür ein, dass die Amerikaner ihre Atomforschung im Geiste der Offenheit und Einheit mit ihren Verbündeten (insbesondere Russland) teilen und ihre Ressourcen bündeln.
In „Oppenheimer“ wird die Ironie kommentiert, dass Bohr für seine Arbeit auf dem Gebiet der Atomstrahlung einen Friedensnobelpreis erhielt, und fügt einer ohnehin schon fesselnden Handlung noch eine weitere Ebene der Komplexität hinzu.
Dane DeHaan als Kenneth Nichols
Niemand kann Christopher Nolan vorwerfen, dass er das Casting mit einer einheitlichen Perspektive angeht. Wer hätte zum Beispiel jemals Heath Ledger für den Joker in „The Dark Knight“ nominiert? Andere, wie Michael Caine als Alfred, neigen dazu, einen viel erwarteteren Ansatz zu verfolgen. „Oppenheimer“ bietet auf beiden Seiten eine Fülle von Möglichkeiten – Dane DeHaans Rolle fällt eindeutig in die letztere Kategorie. DeHaans bisherige Arbeit, die immer wieder als regelrechte Bösewichte oder düsterere Protagonisten mit messerscharfer Schärfe besetzt wurde, sorgte eindeutig dafür, dass Nolan aufhorchte, als er ihm den Auftrag gab, Kenneth Nichols zu spielen.
Als Adjutant von Matt Damons schroffem Militärmann Leslie Groves erlitt Nichols viele Demütigungen unter dem Offizier, den er in „American Prometheus“ als „…den größten Trottel, für den ich je gearbeitet habe“ bezeichnet. Während DeHaans Nichols in den Los Alamos-Szenen in „Oppenheimer“ an der Seite von Groves auftritt, ständig misstrauisch gegenüber der lockeren Sicherheit und der sehr realen Möglichkeit von Leaks (oder sogar offener Spionage) durch lockere Wissenschaftler, taucht er später in einer noch bedeutenderen Rolle wieder auf die schwarz-weiße Zeitleiste, die sich hauptsächlich mit Oppenheimers Anhörungen zur Sicherheitsüberprüfung befasst. Als Nichols sich später in einer prominenten Position bei der Atomenergiekommission wiederfand und eine lebhafte Erinnerung an Oppenheimers lockeres Vorgehen hegte (ganz zu schweigen von den allgegenwärtigen kommunistischen Verbindungen), hat Nichols mehr Grund als die meisten, darauf zu bestehen, die Genehmigung des weltberühmten Wissenschaftlers zu widerrufen .
Unnötig zu erwähnen, dass DeHaan aus dieser Rolle innerhalb einer unglaublich kurzen Zeitspanne eine wahre Meisterleistung macht.
David Dastmalchian als William Borden
Weißt du was? Jedes Wort, das ich gerade über DeHaan geschrieben habe, könnte problemlos auf David Dastmalchian zutreffen, der vor allem für seine bahnbrechende Rolle als Joker-Schläger in Nolans „The Dark Knight“ bekannt ist. Seitdem hat der unverwechselbare Schauspieler komödiantische Charaktere, verstörende Bösewichte und alles dazwischen gespielt. Diese Bandbreite erwies sich letztendlich als passend für seine Rolle in „Oppenheimer“, der sich in der hinterhältig vielschichtigen Rolle des William Borden, eines ehemaligen Luftwaffenpiloten und Mitarbeiters im Joint Committee on Atomic Energy, weigert, ihn in eine Schublade zu stecken.
In „American Prometheus“ erzählt die Biografie Bordens lebensverändernde Erinnerung daran, wie er während der Londoner Bombenanschläge im Zweiten Weltkrieg eine deutsche V-2-Rakete direkt an seinem Flugzeug vorbeifliegen sah. Dies löste eine gesunde Angst vor einem weitreichenden Atomkrieg in der Zukunft aus, mit Visionen von Oppenheimers Atombombentechnologie, die an jeder Rakete angebracht und in den labilen Händen von Amerikas Feinden war. Obwohl ihn seine frühen Interaktionen mit Oppenheimer von seinen Führungsqualitäten beeindruckten, weckten ihre völlig unterschiedlichen Standpunkte zu nuklearen Fortschritten immer mehr seinen Verdacht gegenüber Oppenheimers Motiven. In kürzester Zeit fand er andere Gleichgesinnte, die ihre eigenen Gründe hatten, an Oppenheimers plötzlichem Sinneswandel nach den Bombenanschlägen auf Hiroshima und Nagasaki zu zweifeln.
Dastmalchian wird mit einer besonders komplizierten Rolle in dem Film beauftragt und muss sofort einen Eindruck hinterlassen, wenn er zum ersten Mal ankommt, und noch einmal, als er viel später in dem dreistündigen Epos auftaucht. Betrachten Sie dies als Erinnerung daran, Borden während des gesamten Bildes im Hinterkopf zu behalten.
Casey Affleck als Boris Pash
Wenn ich sage, dass jeder in diesem Film dabei ist, dann meine ich jeden . Über Casey Afflecks Beteiligung an „Oppenheimer“ wurde lange vor der Veröffentlichung berichtet, sein Gesicht blieb jedoch in jeglicher Vermarktung auffällig verschwunden. Das könnte auf einen bloßen Cameo-Auftritt oder eine andere Nebenrolle von geringer Bedeutung schließen lassen, aber man kann durchaus sagen, dass seine Darstellung des Militärgeheimdienstoffiziers Boris Pash im gesamten Film einen starken Eindruck hinterlässt.
Obwohl es im Film selbst nicht thematisiert wird, ist der Hintergrund der historischen Figur absolut faszinierend. Pash wurde in Kalifornien als Sohn eines russisch-orthodoxen Bischofs und eines Serben geboren. Während des Ersten Weltkriegs diente er tatsächlich in der russischen Armee und griff während der Russischen Revolution zu den Waffen gegen die Bolschewiki. Nach seiner Rückkehr nach Amerika trat er in die Army Reserve ein und wurde schließlich in den Jahren vor Amerikas Beteiligung am Zweiten Weltkrieg zum aktiven Dienst einberufen. Dort stieg er schnell als Spionageabwehroffizier auf und spezialisierte sich auf die Ermittlung mutmaßlicher Spione für die Sowjets – die er als Amerikas größten Feind ansah, auch wenn sie während des Krieges als vorläufige Verbündete galten. Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, wie Oppenheimer schließlich auf seinem Radar landete.
Der Film nutzt seinen einzigartigen Karriereverlauf zu seinem Vorteil und stellt Pash als Wildcard dar, der alarmierende russische Taktiken anwendet, um an alle Informationen zu gelangen, die er möglicherweise benötigt. Wie Oppenheimer bald selbst herausfindet, sollte alles, was in seiner Gegenwart gesagt wird, besser noch einmal und dreifach auf belastende Details überprüft werden. Pash ist der verrückte Hund, der Oppenheimer auf den Fersen ist, was eine weitere Komplikation in einer Geschichte darstellt, in der es so viele von ihnen gibt.
Gary Oldman als Harry S. Truman
Von einem Anführer des Zweiten Weltkriegs zum anderen. Nachdem er Winston Churchill in Joe Wrights „Darkest Hour“ porträtiert hatte, beschloss Gary Oldman, den großen Teich zu überqueren und in „Oppenheimer“ die Rolle des Präsidenten Harry S. Truman für seinen alten Kumpel Chris Nolan zu übernehmen. Fairerweise muss man sagen, dass die äußerst kleine Rolle kaum mehr als ein Cameo-Auftritt ist, aber das Publikum wird schnell verstehen, warum eine so imposante Präsenz ein Talent wie Oldman brauchte, um eine echte Wirkung zu erzielen tiffany pesci.
Aber zuerst eine kurze Geschichtsstunde! Truman erbte das Weiße Haus natürlich nach dem Tod von Franklin D. Roosevelt im Jahr 1945, gerade als der Sieg der Alliierten im Krieg in Europa so gut wie sicher war. Dennoch leitete Truman einige der blutigsten Momente im gesamten pazifischen Raum, wie zum Beispiel die verschiedenen Brandbombenangriffe, die ganze Teile japanischer Großstädte völlig zerstörten und Hunderttausende unschuldige Zivilisten töteten. „American Prometheus“ legt großen Wert darauf, aufzuzeichnen, dass ein solches Blutvergießen gegen nichtmilitärische Ziele völlig unnötig war und wie dies der kaltblütigen Entscheidung vorausging, die Atombomben als Vorwand für Amerika zu nutzen, um seine militärische Überlegenheit zu demonstrieren – und zwar nicht nur gegenüber anderen – besiegten Japan, vor allem aber an ihre russischen Verbündeten, da die Führer beider Seiten auf den bevorstehenden Kalten Krieg blickten. Da Hitler bereits von der Bildfläche verschwunden war und der Nationalsozialismus auf der Flucht war, schienen alle Bemühungen Oppenheimers, die Bombe zu bauen, umsonst gewesen zu sein … bis sich der Schwerpunkt auf die Verwendung solcher Waffen gegen Japan verlagerte.
Viele dieser politischen Intrigen und Verschwörungen laufen im Hintergrund von „Oppenheimer“ ab, aber Nolan weigert sich, vor der Entscheidungsfindung zurückzuschrecken, die zum Abwurf der Bomben auf Hiroshima und Nagasaki führte. In nur einer Szene zeigt Oldman, was für ein Mensch Truman wirklich war.